历史题材影视剧中，七话比较青睐胡玫导演的《雍正王朝》、《汉武大帝》，这两部作品中《雍正王朝》的口碑更好一些，但因为个人偏爱秦汉历史，所以更喜欢《汉武大帝》。
很有趣，年的《雍正王朝》创造现象级收视率，它的出现开启了史剧的高光时刻，后续《康熙王朝》等作品的好成绩，一定程度上也是受惠于这位前辈的铺路。
同样出自胡玫导演之手的《汉武大帝》，亦是国产史剧的巅峰代表之一，成绩十分耀眼，但《汉武大帝》同时也是史剧辉煌期的“终结者”。自它之后，国产史剧便走下了收视“神坛”，后续作品大多处于有口碑无人气状态，慢慢淡出热播剧行列。
这一现象很可惜，但全面分析《汉武大帝》的精彩，或能看到史剧后继“无人”的原因。
01
当下历史题材作品难受宠，很多人将这一现象归结为现代人的生活压力导致，将责任抛给了观众，乍看这一说法的确符合社会发展现状。能满足观众“不费脑”又解压需求的玛丽苏甜宠与婆媳伦理剧，的确持续占领了热播榜。
然而，在这些肥皂剧盛行之时，类似《汉武大帝》等经典史剧仍旧是不少人反复回看之作，年的大爆剧《琅琊榜》亦不是会让观众轻松的作品。显然，将史剧不受宠的原因全数归结于观众选择取向的变化，只会让创作者陷入死胡同，难以走出新精彩。
至少，如《汉武大帝》这样的作品，后续便少有人复制出它的魅力，尤其是如它般将戏剧与历史的精妙融合。
它的戏剧性多一点，便会挑拔起严谨观众的神经，很难夯实正剧质感；
严谨性加一分，又会让大多数观众感到枯燥，难以持续被吸引。
两者相辅相成，又不能过度逾越，才能让古代历史俘获现代观众。
而《汉武大帝》之所以能够将两者完美契合，是因它用了一个很巧妙的方法：“历史复刻+活化人物”。
什么是历史复刻？其实就是严谨遵照历史记载中的人物事记、朝代大事，将这些有史可依的故事逐一呈现出来，在《汉武大帝》片头便有一段介绍：“故事改编于《史记》、《汉书》”。
简单的文字，让观众肃然起敬，迅速get到制作方的严谨。
将史书中记载的故事复刻出来，意义又在哪里呢？它可以保障故事的正剧基底，又同时引出观众的共鸣感与讨论欲望。
要知道，史剧取材虽然严肃，却又是最大众化的东西。
大多数观众对古代史有基本认知，汉景帝的“削藩”、汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”等历史，观众是有一定记忆点的。所以，当这些剧情一场接一场以更细致的模样呈现出来之后，观众会用自己的知识库对剧情进行分析理解。
同时，大家也会因故事与自己的知识储备出现交集而感到自豪，甚至激发出深入研究的兴趣。
这便是历史赋予创作者的天然优势。
但，纯粹将历史复刻，并不能创造满分的影视作品，因为观众对历史剧的诉求既有“历史”，也有“（戏）剧”。
所以，故事的戏剧感，是让大众持续产生热情的关键。
在这方面，《汉武大帝》采用了“活化历史人物”，以达到戏剧对观众的情绪冲击。
如何活化历史人物？归根结底，在于一个“情”字，个人情怀、君臣情、家国情、儿女情......
之于史剧最亘古不败的，便是君臣情，《汉武大帝》开局的精彩便是通过汉景帝与名臣晁错传递给观众。
文景之治时期，皇权受到了地方诸侯王的影响，为了巩固中央政权，汉景帝采纳大臣晃错的《削藩策》。但面对即将被收回的利益，实力不俗的刘姓诸侯王们肯定不愿任景帝宰割，他们发起了以“清君侧”为由的“七国之乱”，汉廷内战风云由此而起。
站在后世人的角度来看，我们知道削藩措施势在必行，也知道景帝一定会成功。但站在当时人的角度，这是很大胆出格的措施，稍微出现误差便会让国家万劫不复。所以，大部分文臣不同意削藩主张，更因内乱结果的不确性而不断向景帝施压。
此时的汉景帝，是很分裂的。
一方面，他切实认可削藩的重要性，派出周亚夫、窦婴等人平叛，拿出了帝王的魄力；
另一方面，作为一国之君，他比任何人都惧怕失败后的代价，所以面对袁盎的“杀晃错平叛乱”之策，他动摇了。
伟大而小心翼翼，便是这个千古名君活化后的形象，史书对他杀晃错、平七国之乱只有寥寥几笔记载，电视剧中却复原了决定前后的因果，以及他的挣扎与痛苦。
景帝负了忠臣，忠臣热血错付，观众却分不出谁更痛一些，谁又是犯错更多的一个。
帝王明知是错却又不得不为之，臣子深知帝王的无奈慷慨赴死，两个人物都让人敬佩又心疼。
这便是《汉武大帝》开局给观众最深刻的灵魂冲击。
两个历史中冰冷的名字，因他们动人的形象走入观众心中，成为鲜活的古人。
同样是讲历史，影视剧与史书相比最大的魅力便在于此，它能刻画出人物的情感，能深入挖掘一个抉择背后的“因、果、挣扎、大义”，也能挖出观众的热情。
这样的改编，远远要比杜撰一个新的桥段，单方面突显一个历史人物的伟大或龌蹉，要更具有正剧魅力。
这样的改编，也远远比严格按照历史记载中的模样去死板刻画人或事，更能共情。
02
当下历史题材作品量较少，很多带着正剧噱头的作品，往往都会走入言情怪圈。但是，这些作品也会被观众归为“正剧”，理由很简单：他们有正剧质感。
什么是正剧质感？过往，这一质感应该是以剧本核心，其他元素为辅助来判定。
但细细分析当下观众的评判标准会发现，画面格调、服化道风格以及演员选择，基本上已成当下“正剧”的主要评判标准。甚至，“正剧质感”也成为许多古偶的宣传噱头，但回看《汉武大帝》的正剧腔调，你会发现当下的标准很小儿科。
真正的正剧腔调，还是要取决于故事、人物的层次与制作风格。
经典历史剧都有一个非常明显的共性，角色都很接地气，即使它是诉说着至高无上的皇权，角色也没有夸张的“光环”。很多故事内容是将史书中的记载还原出来，很多人物，看似普通却又能给观众致命一击。
在《汉武大帝》中，窦太后、王美人两个角色最具对比性，她们与宫斗剧女主的区别，便是正剧与古偶的区别。
故事中的窦太后更偏向是正派，王美人则便向反派，但编剧最初没有明确为两人定位。
权倾朝野的窦太后其实很不讨喜，文帝削藩她第一个反对，武帝举贤她立刻打压，她遵行的无为而治与两位皇帝的革新碰撞，导致了很多悲剧。
但是，窦太后的存在又是国家的镇山石，她与皇帝理念不和却不是恶人，而是真正的政治家。
她劝不了文帝削藩，就支持他拿出帝王气魄平叛，她压住了少年刘彻的热血，也同时磨炼了孙儿的帝王城府。临终之时，窦太后一针见血指出武帝母亲王娡的野心，成功在武帝心中种下防备的种子，为他持续打压外戚专权埋下伏笔。
政治家窦太后有高位者的魄力与谋略，却也有思想局限，人物有缺点亦伟大真实，层次分明。
窦太后去世后把长公主刘骠拒之门外的宫斗终极胜利者王娡，更让观众不明觉厉，编剧对这个角色城府的刻画相当高级。前期她看起来人畜无害、善良朴素，但与弟弟田蚡只言片语的交流，已暗示了人物的不甘心。
在窦太后面前装了半辈子贤惠媳妇，在霸道的长公主面前伏低做小，前期镜头中的她多么“贤惠”，窦太后离世时她喝酒释放的模样就让观众多么惊讶：原来她都是装的。当观众发现人物的真面目后，再看栗姬、刘荣的失宠，更是细思极恐。
镜头中没有刻画出她算计后宫的模样，却用一个反差镜头中暗示观众她的不简单，让观众自己脑补她可能使过的心机，实在让人拍手叫绝。真正的宫斗达人，大抵就是王娡这个模样，看似没有攻击性，却靠着滴水穿石的影响成为胜利者。
而这两个角色，只是剧中配角团中的N分之二，经得起观众咀嚼的魅力人物还在太多太多。
与人物相匹配的，还有《汉武大帝》“接地气”的制作风格，看起来朴素却又很有真实感。
客观来说，如今来看《汉武大帝》的服化道以及场景布置，都很“粗糙”。
王美人的服饰看起来还不如偶像剧里的嬷嬷豪华，女性角色妆容“卡粉”也是日常操作；
男演员全员“素颜”上阵，饰演晁错、景帝的朱艺、焦晃两位老师，大眼袋毫不掩饰；
长乐宫的摆设与豪华完全不沾力，甚至宫中的庆典也如农家乐一般。
但就是这种制作风格相当养眼，它与《琅琊榜》其实是一脉相承的，都是看起来朴素却符合朝代背景、有历史的厚重感。
唯一与故事正剧腔调相违背的可能就是偶尔出现的重金属配乐，但瑕不掩瑜，重金属配乐之后还有大量与人物小传契合的插曲，更得人心。
正剧的腔调，未必要人物看起来多么强大，画面看起来多么炫丽，关键还在于观众是否看起来觉得舒适养眼，正如《汉武大帝》一样。
03
年《琅琊榜》大爆之后，观众讨论的是梅长苏、靖王...是苏宅日常、赤燃旧事...同时，也有正午阳光独特的选角风格：以实力派为核心的演员阵容。
或许，观众最初看剧的时候叫不出所有演员的名字，却能被他们的演技感染先认识角色，这就是演技派的魅力。
《汉武大帝》便是此类选角风格碰撞出的豪华之作。
全员实力派，主角团是归亚蕾、焦晃、陈宝国这类国家级演员，他们的演技自是没有任何槽点可寻。配角团更不失色，基本上都是能够做到古风腔毫无违和、表演自然的好演员，一举一动都充满古人风韵。
该剧的卡司团队，基本上已经是“后无来者”，即使是后续有现场收音的《大秦王朝》亦难与《汉武大帝》中老演员们的稳定功底媲美。更难得的是，导演胡玫演员的个人特色，相当尊重。
其中，饰演田蚡的台湾地区演员张世，七话印象最为深刻。
田蚡从市井小人物成长为一国之相，再由权臣到覆灭的一生让人唏嘘，而张世的演技则是人物活化的一处妙笔。在他的诠释下，田蚡形象鲜明有力，但原本张世饰演这个角色其实是有短板的，因为他有浓郁的台湾口腔。
但是，他的口音很快便会被观众接受，甚至七话还觉得有点小可爱。
这个成果受两方因素影响，其一是张世虽有南方口音却吐字清晰，完全没有年轻台湾地区偶像连词或变声的毛病，这使观众能够很快接受演员的特色。其二，则归功于导演对演员信赖，没有选择给张世用配音，而是尊重了他的个性。
全员演技在线每个演员又有自己的个性特色，这是很多演技良莠不齐、台词全靠配音的“正剧”，无法媲美的。
如今，历史正剧想要再掀人气风云，或许创作者们需要仔细研究经典的魅力，向他们学习如何去做一部优质史剧。从剧情打磨到真正的“正剧质感”，再到赏心悦目的表演，每一个元素都不可或缺。