对瓦当的认知，来自于成语——秦砖汉瓦。汉瓦，最漂亮的不是瓦，而是瓦当。瓦当是瓦的头端，主要有圆形和半圆形两种。
它的主要功能是防水、排水，保护木构的屋架。因为它被放置在人们目光极易触到的位置，所以为了美观，至少从春秋战国起，人们就开始在瓦当上装饰花纹了。
秦夔纹大半圆形瓦当秦始皇帝陵博物院藏
汉代人十分积极的追求长寿和幸福的一切可能，神仙思想盛行。翼虎纹、涡形纹、以及诸如“长乐未央”“长生未央”等吉祥语的文字绘在瓦当中比比皆是。
最为流行的当属青龙、白虎、朱雀、玄武四神。这些流动的纹样以及精美的雕刻给大汉的庄严添补上了祥瑞的浪漫，让大汉的刚健渗透了互补的阴柔。
瓦当长生吉利
光景西驰，沧桑变幻，古色古香的瓦当，渐渐隐到时间的深处，缩到岁月的背后，连制瓦的手艺也是旧事了。幸运的是，这一缕精魂美魄，遥遥的被另一类手艺人接了去。
紫砂壶式，有两种壶型与瓦当神投气合。
清-刻书画筒形壶，通高9cm，口径8cm，杨彭年制，姚世英藏
一种多名“汉瓦”，乃“曼生十八式”之一。圆筒形壶体，上侈下敛，短流势较直，桥式钮，盖平略见弧，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。
较为典型的有杨彭年的汉瓦，壶身镌楷书：“放下屠刀否，心莲顷刻开，三千今世界，开眼见如来。”又刻坐佛一尊，落款“两莑居士罗聘画”。
陈曼生款瓦当紫砂壶
另一种多名“瓦当”，紧密围绕汉文化的文化特征，在造型设计上基于半圆汉瓦当，结合紫砂方圆变化，最终融汇出瓦当壶的艺术造型。
历史上经典的瓦当壶有杨彭年与陈曼生合作的半月瓦当壶。半圆形扁体，直身，圆鋬，流略弯，平底，盖面亦呈弧形与身筒浑然一体。壶身铭“不求其全，乃能延年，饮之甘泉，曼生铭”。
清道光申锡制玉山刻茶熟香温款段泥汉瓦壶
无论是汉瓦壶还是瓦当壶，均具有抽象还原的创作智慧，不同于所谓紫砂“花器”中的那种全盘仿制，体现了艺人对于线条的高度概括能力。
紫砂壶形制的延伸既是美的发现，又是发自自觉的创作。基于此，铭文及联想也拓展了发挥的空间，紫砂艺术便在有限中追求无限。
民国程寿珍制、任淦庭刻仿汉瓦纹柱础壶
大美瓦当，千载悠悠。多少人、多少事、多少朝代流去了，瓦当，静静的在时间之流的深处，美成了永恒。
承蒙紫砂雅意，使我得以亲近瓦当，体会这一小景中所投射的中国风美感和情趣，真是一件快事。
清端方制炉钧釉汉瓦壶
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